kalitka_v_leto | Entries tagged with кино

"Причесанный" криминальный мир, еще более "причесанная", почти сказочная по своей доброжелательности и всемогуществу полицейская система. Вернее не мир и не система, а отдельно взятые злодеи и добрые герои. "Нестрашные" и забавные истории, отсутствие чернухи и прочих нелицеприятностей, упрощенное донельзя изображение судебной и розыскной практики, торжество интеллекта, добра и всегда счастливый конец. Фильмы, которые не оставляют гнетущего ощущения безысходности, а напротив дарят веру в лучшее и по-доброму развлекают.

Стилизация под деревню или деревенский детективный сериал "Участок" (2003)
Меня покорил звездный состав (Сергей Безруков, Нина Русланова, Татьяна Догилева, Валерий Золотухин, Екатерина Васильева, Михаил Ефремов и т.д.) и искрометный юмор. Сельская неторопливость, обалденные пейзажи и пес бладхаунд.

Стилизация под золотые 20е или исторический детектив "Леди-детектив мисс Фрайни Фишер" (2012)
Австралийский сериал о первой леди-детективе Мельбурна мисс Фрайни Фишер, любительнице тайн, приключений и красивых мужчин. Шарм и sex appeal, автомобиль, батлер, танго и нож в подвязке. Преступления в большом городе начала 20 века.

Фильм "Коммунальный детектив" (2013) с Нонной Гришаевой
Велосипед на стене, общая кухня, склочные соседи, смерть и неожиданный детективный дуэт.

Детективный сериал "Любопытная Варвара" (2012, 2014) с Еленой Яковлевой о любопытной, неугомонной бабушке, любительнице тайн и загадок. Нечто среднее между "серьезной" "Женской логикой" и иронично-абсурдной "Дашей Васильевой".

В институте нас учили, что есть детективы, а есть криминальные романы. В детективе в наличии сыщик-детектив, преступник и преступление. Преступник совершает преступление, а сыщик его ловит. В этой игре в кошки-мышки и заключается сюжет. В криминальном романе все гораздо сложнее, шире и глубже: характеры противоречивы и глубоки, истории закрученнее и т.д. По законам жанра роман охватывает не только само преступление и его раскрытие, но и всю предысторию и "послесловие". В отличие от тривиальной литературы, где все схематизировано и типизировано, в криминальном романе большое значение уделяется психологизму. Именно по этому детективы читаются как задачи-головоломки, а романы - как живые истории. При этом криминальные романы и детективы нельзя сравнивать друг с другом по принципу хуже-лучше, так же, как и любые другие разножанровые произведения: они разные по сути. Хотя согласна с тем, что граница между ними может быть расплывчатой.

Примерно тоже самое можно сказать и о кинематографе: есть многосерийные фильмы, а есть сериалы. Это тоже разные форматы, хотя и тут критерии деления чётко не определены, поэтому попадание конкретного кино в ту или иную категорию зависит, в основном, от субъективных пристрастий продюсера, телекритика и т. п. При попытке определить, что отличает эти форматы друг от друга используются примерно те же самые аргументы, что и в случае с тривиальной и "высокой" литературами: В отличие от сериалов, многосерийные телефильмы обладают чётким сюжетом, как правило, основанном на том или ином литературном произведении, и их сценарий обычно бывает полностью написан до начала съёмок.Такие телефильмы, подобно обычным кинофильмам, нередко обладают серьёзной художественной ценностью и часто становятся заметным культурным явлением своей эпохи (Википедия). Если продолжить эту мысль и провести параллель с книгами, то детективы - это легкое чтиво, а сериал - легкое, необременительное кино без изысков (что необязательно плохо).

Плохой сериал плох не потому, что он сериал, а потому, что избит сюжет, плохой звук или свет, плоха игра актеров, скучные диалоги и т.д., т.е. потому, что он плохо сделан. Когда речь заходит об экранизации литературного произведения (все равно криминального романа или детектива), то дополнительно ко всему перечисленному добавляется (не)удачность воплощения на экране того, что уже реально существует на бумаге. Риск того, что читатель не будет разделять видение режиссера/ сценариста на произведение всегда велик.Тогда и появляются возмущенные комментарии, типа "надо же так изуродовать произведение/ извратить идею/ упростить сюжет и т.д." Именно в этом случае очень трудно бывает абстрагироваться от книги и попытаться воспринимать кино как самостоятельное произведение.

Фильмы Юрия Мороза "Каменская" я пересмотрела с удовольствием, хотя книги я считаю глубже и интереснее. Но мне понравился актерский состав и то, как эти фильмы сделаны. Новая же экранизация "Каменская-6" сильно разочаровала. Типичный пример того, что от книг просто совсем ничего не осталось: скомканные сюжеты (вплоть до отсутствия главной идеи) и по-новому (но неудачно) осмысленные образы (Дорошин, Каменская). При таком горячем желании сделать что-то кардинально новое, автору не следовало бы продолжать называть свой фильм "Каменская", ведь это предполагает определенную преемственность с тем, что было снято раньше. Отсюда и обманутые ожидания.

Компания Star Media выпустила в 2009 году детективный сериал (8 серий) по произведениям украинских авторов Валерия и Натальи Лапикура "При загадочных обстоятельствах". Книги были переведены на русский язык и напечатаны под общим названием "Инспектор и кофе". Действие фильма происходит в советское время на территории СССР, в его основу легли реальные уголовные дела периода 1975 - 85 годов. Главные герои, подполковник Иван Борисович Старый (актер Золотухин) и лейтенант Сирота (в первых сериях капитан Котин), являются прототипами сотрудников УГРО. Но те, кому интересна именно такая "документальность", может быть быстро разочаруются, усмотря в фильме какую-нибудь "неправильную" историю. Я на это обращала внимания мало (хотя, по мне, все это так и могло быть), потому что спорить о правдоподобии сюжета в художественном произведении (даже, основанным на реальных фактах) занятие глупое. Однако сам факт того, что авторы решили обратиться к этому времени, делает этот фильм особенным. Ведь в моде сейчас либо наше настоящее, либо 19 - начало 20 века. Вторая особенность сериала, на мой взгляд, - совершенно необычные истории. Загадочные обстоятельства смертей граничат, на первый взгляд, с мистикой и чертовщиной, и только пытливый ум Сироты (Котина), помноженный на опыт подполковника, способен найти им вполне разумное объяснение. Игра актеров убедительна. Особенно я бы еще отметила музыку Игоря Стецюка.

Леонид Юзефович - историк по образованию и известный современный автор исторического романа. В конце 90х годов он выпустил серию романов о начальнике сыскной полиции Петербурга Иване Дмитриевиче Путилине. В начале нашего века они вышли под новыми названиями и в новой редакции. Борис Акунин, с которым часто сравнивают Юзефовича (или который часто сравнивается с Юзефовичем), называет Юзефовича мастером исторического романа, в котором встречаются элементы детектива, а свои романы с участием Фандорина он называет прежде всего детективными, действие которых разыгрывается в определенной исторической эпохе. Прочитав недавно трилогию Юзефовича о Путилине, не могу не согласится с Борисом Акуниным: Акценты расставлены именно так.

Кроме наличия детективного сюжета и фигуры детектива единственное, что роднит обоих авторов, - это одна историческая эпоха (с ее реалиями и языком), в которую происходят действия большинства их романов. Но несмотря на это, при прочтении романов Юзефовича у меня ни на минуту не возникло желания сравнить его с Акуниным.

Как было написано в одном из комментариев к книге Юзефовича, у Акунина все более "причесано" - и сюжет, и характеры - что и понятно, ведь автор полностью художественного произведения всегда стремится к какой-то завершенности и законченности согласно своему замыслу. У Юзефовича же реальная история остается такой, какая она есть - противоречивой, подчиненной своей динамике, не всегда имеющей ожидаемое логичное завершение.

И для затравки
А.Ф. Кони о Путилине: "По природе своей Путилин был чрезвычайно даровит и как бы создан для своей должности. Необыкновенно тонкое внимание и чрезвычайная наблюдательность, в которой было какое-то особое чутье, заставлявшее его вглядываться в то, мимо чего все проходят безучастно, соединялись в нем со спокойной сдержанностью, большим юмором и своеобразным лукавым добродушием. В Петербурге в первой половине 70-х годов не было ни одного большого и сложного уголовного дела, в розыск по которому Путилин не вложил бы своего труда."

P.S. Фильм по роману "Костюм Арлекина" ("Ситуация на Балканах") "Сыщик Петербургской полиции" (1991) тоже очень хорош.

В 2002 году на американские экраны вышел сериал о детективе Монке. Его автор, сценарист и продюссер Энди Брекман, придумал интересный образ "Дефективного детектива" (рус. перевод). Эдриан Монк - возможно первый и единственный детектив-невротик. У него огромное количество фобий и "тараканов", но это не мешает ему быть консультантом капитана полиции Стоттлмайера и раскрывать сложные и запутанные дела в частном порядке. У него феноменальная наблюдательность и большой запас всяческих знаний. Его постоянным спутником является медсестра-секретарь Шарона (Натали). Образ Монка удивительно трогательный. Хотя он большая зануда и совершенно невыносимый в быту человек, у него доброе сердце и искренняя улыбка. Он большой романтик и его вера в правосудие неисчерпаема. Его образ очень психологичен. На протяжении всего сериала он борется не только с преступностью, но и со своими страхами. В этом ему помогает его психотерапевт доктор Крогер (Белл). Вместе с ним он старается переработать уход своего отца из семьи и гибель своей любимой жены Труди. Это делает его в глазах зрителей очень симпатичным. Ему хочется сопереживать. О своих способностях он говорит, как о большом даре и проклятье. После окончания сериала в 2009 году американский автор Ли Голдберг начал писать новые истории о детективе Монке (10 книг), которые вышли в свет и были переведены и на немецкий язык.

В 1997 году вышел сериал по романам английской писательницы и драматурга Кэролайн Грэм (Грехем) об инспекторе Барнаби. Инспектор Барнаби (как и детектив Монк) - наш современник. Сериал о Барнаби, "Мidsomer Murders", вышел на российский экран под названием "Чисто английское убийство". Графство Мидсомер - кулиса всего происходящего: В мирных и живописных деревнях живут чопорные и консервативные англичане, которые совершают самые разные преступления и страдают всеми видами пороков. У инспектора есть помошник - сержант Трой (Скотт/ Джонс), а также любимая жена и взрослая дочь. Барнаби, в отличие от Монка, не обладает какими-нибудь выдающимися способностями. Его козырной картой в раскрытии преступлений является умение разговаривать с людьми и собирать самую разную информацию. Книги Кэролайн Грэм найти достаточно тяжело. У меня пока не получилось.

Я уже писала о женских детективах, которые переросли в хорошие тв-истории. Женские детективы как жанр определяют обычно по ряду признаков, прежде всего по наличию женщины-детектива. А фигура женщины-детектива в свою очередь накладывает свой отпечаток на все повествование. Детективы русско-французской писательницы Татьяны Гармаш-Роффе не являются женскими в этом смысле. Главный герой серии романов, по которым был снят сериал "Любить и ненавидеть", - это мужчина, частный детектив Андрей Кисанов. Эти романы часто называют классическим детективом.

Что значит классический детектив? В центре истории стоит не столько цепочка криминальных действий (или одно криминальное проишествие), а фигура детектива. Истории редуцированы до классического сценария: убийца старается не раскрыться, детектив его вычисляет. Причем читатель движется всегда по одной плоскости, по плоскости детектива. Кульминационным моментом является скорее тот момент, когда детектив разгадывает убийцу, а не тот, когда он его ловит. Так сказать, торжество мысли над действием. Поэтому же очень мало атрибутики - погонь, перестрелок, крови, оружия и т.д. Мне очень понравилось, что при всем при этом в историях Гармаш-Роффе детектив остается бесспорно человеком умным, но не гениальным мыслителем с удивительными дедуктивными способностями.
Кроме этого, в классическом детективе у детектива есть помощник. Он выполняет простые поручения и часто случайным высказыванием наталкивает детектива ни какую-нибудь идею. У Кисанова в этой роли выступает сначала подруга-журналистка, потом его секретарь-помощник. В классическом детективе детектив всегда помогает полиции/ милиции. Он разгадывает загадку, а правоохранительные органы захватывают преступника. У Кисанова тоже есть друг, милицейский чин Громов, который сначала "страхует" детектива, т.е. проводит экспертизы, выделяет людей для слежки, добывает сведения, а потом "пожинает лавры", так как преступника ловят и отдают правосудию.
В классическом детективе большую роль играет загадка, которую было бы сложно и интересно решать, поэтому истории должны быть с "изюминкой". Автору ни в коем случае нельзя ограничиваться обычным и среднестатистичным, нельзя, чтобы читатель смог догадаться о чем-то раньше детектива. Поэтому преступник должен быть большим хитрецом и инсценировщиком. Идеи Гармаш-Роффе мне показались очень оригинальными.

Несмотря на это, что истории Гармаш-Роффе мне понравились, книги ее мне не понравились совсем. Написано очень обрывочно, много ненужных деталей, слишком много эротики. В тв-сериале режиссеру Игорю Штернбергу и его сценаристам удалось всего этого избежать.

Пьеса Фридриха Дюрренматта "Визит дамы" была написана для театральной труппы Драматического театра города Цюрих в 1956 году. Должна признаться, что сама пьесу не читала, но после просмотра двух ее телевизионных версий решила при первой же возможности прочитать.

Первый фильм был выпущен в 1989 году в Советском Союзе режиссером и сценаристом Михаилом Казаковым. Фильм получился двухсерийным, в главных ролях снялись Екатерина Васильева и Валентин Гафт. Фильм снят с элементами гротеска и даже чем-то напомнил мне телевизионные пьесы Марка Захарова (Тот самый Мюнхаузен, Убить дракона и т.д.).

Вторая версия была снята в 2008 году в Австрии режиссером Николаусем Лейтнером. В этой версии действие перенесено в наше время и антураж соответствующий: вместо лавки - автосалон, вместо поезда - личный вертолет, вместо гангстеров - секьюрити и т.д. В этой версии все абсолютно реально, никаких преувеличений, гротескных сцен или патетики. Только сплошной социологический (психологический) эксперимент.

Теперь к сюжету. О каком же эксперименте идет речь? Действие происходит в почти разорившемся городе Гюллен. В город приезжает его бывшая жительница, миллиардерша и деловая женщина Клара Цаханассьян. Она предлагает жителям миллиард за то, что они убьют Альфреда Илла, с котором у неё в юности был роман, но который затем отказался признать их ребёнка. После показательного суда Клара была вынуждена покинуть город и заняться проституцией. Сначала гюлленцы отвергают предложение Цаханассьян, но будучи уверенными, что кто-нибудь из них всё-таки убьёт Илла, они залезают в долги. Когда долги приобретают угрожающие размеры, на закрытом собрании жители города, прикрываясь восстановлением справедливости, выносят смертый приговор Иллу и убивают его. Цаханассьян вручает бургомистру чек и покидает город.

На первый взгляд речь идет просто о мести. Женщина мстит мужчине за его предательство и хочет восстановить справедливость. Но на мой взгляд она в первую очередь ставит над ними своеобразный эксперимент. В ходе него она видит, как быстро меняются приоритеты и ценности, как далеко заходят люди, если речь заходит о их ежесекундной личной выгоде. Она потрясена увиденным результатом. Именно это знание, а не удовлетворенную жажду мести, она выносит для себя из всей этой истории.

С удовольствием посмотрела в последнее время три женских детективных TV-сериала: "Каменская", "Женская логика" и "Предлагаемые обстоятельства". Оговорюсь сразу, женские не в смысле написанные или снятые женщинами, а в смысле с главным действующим лицом - женщиной. Фильмы все очень разные, но по-моему мнению удачные. "Каменская" снята по мотивам серии книг Александры Марининой о подполковнике Анастасии Каменской. Маринину я очень люблю и фильм смотрела уже после того, как сформировала свое представление о главных героях романов и их историях. Поэтому сначала отнеслась к фильму скептически, но потом поняла, что мухи отдельно, а котлеты отдельно, т.е. романы остаются романами, а для многосерийного фильма идеи автора были хоть и переработаны, но вполне добросовестно. Как сказала сама Маринина в одном из интервью: Любой здравомыслящий автор понимает, что книжный жанр - одна песня, киношный - другая. У него есть свои законы и требования, и перенести книгу дословно в видеоряд нельзя. Так что сериал - это совершенно новое произведение на хорошей "Марининской" основе с удивительными актерским составом: Яковлева, Ильин, Никоненко, Гармаш, Розанова. Каменская хоть и женщина в погонах, но в сериале упор делается не на ее "женственность", а на ее индивидуальные аналитические способности. Ее коллеги говорят, что у нее мозги не так устроены, как у всех. По сути дела, это комплимент ее логическому "математическому" мышлению, а не ее особой "женской логике" или интуиции.

Женской логике посвящен одноименный сериал с Алисой Фрейндлих в главной роли. Ее героиня (в отличие от Каменской) никакого специального юридического образования не имеет и если оказывается вовлеченной в какие-нибудь преступления, то опирается только на свою женскую интуицию. У нее острый ум и развитая смекалка, а также особая любовь к деталям и мелочам. Именно поэтому она замечает больше, чем мужчины-милиционеры. По ее мнению, эта чисто женская способность цепляться за (на первый взгляд) несущественное - результат своего рода социальной эволюции женщины в мире, доминируемом мужчинами. Это объяснение появляется на страницах повести Виктора Пронина, автора этого образа. Его роман или скорее повесть "Женская логика" я прочитала уже после моего знакомства с фильмом. Хотя многие, судя по читательским рецензиям, были и разочарованы книгой, мне она не показалась хуже снятого фильма. Образ героини фильма полностью соответствует своему книжному прообразу. Единственное, в книге слишком часто повторяется "мораль" или так называемая "острая социальная идея". Это несколько разрушает детективную атмосферу. Я подумала, что это издержки производства: Авторам, начинавшим писать в эпоху соцреализма, трудно воздерживаться от поучений.

Главной героиней третьего сериала ("Предлагаемые обстоятельства") тоже является женщина, которая попадает в детективные истории по воле случая. Ее конек - это психологический метод. Она представляет себя на месте того или иного человека в определенных заданных условиях/ обстоятельствах и, проигрывая все в своем воображении, понимает, насколько реально и как могло произойти то или иное событие. Особенно хорошо ей это удается, так как она опытная актриса. Ее мастерски играет Марина Неелова. Насколько мне известно, книжного прообраза она не имеет и эти истории полностью придумываются и разрабатываются сценаристом этого фильма, Еленой Райской.

Во всех этих историях мне нравится, что они посвящены интеллигентным и умным женщинам, со здоровой наблюдательностью, цепкостью ума, смелостью и аналитическими способностями. Они не представлены взбалмошными тетками, которые по глупости влезают в истории, самовольничают и почти случайно способствуют раскрытию преступлений, как это часто происходит в рамках жанра "ироничного детектива".

Посмотрела фильм Наталии Бондарчук "Пушкин. Последняя дуэль" (2006). Пушкином никогда специально не занималась. Так что впечатления от фильма откладывались на то, что помню из школы. Решила сначала пособирать информацию, чтобы не рассуждать голословно. Поэтому пока никаких комментариев на тему, совпадает ли видение ситуации Бондарчук с моим. А вот с художественно-эстетической точки зрения фильм мне очень понравился: игра актеров, интерьеры, костюмы и т. д. Прокомментировать хотелось бы пока одну рецензию, на которую я наткнулась в Российской газете от 15 декабря 2006 года (Игра в классиков. Бессмысленно выверять историей фильм "Пушкин. Последняя дуэль"). Ее автор, Валерий Кичин,отозвался о фильме крайне отрицательно:

Фильм Натальи Бондарчук о Пушкине по форме напоминает мексиканскую мыльную оперу: в нем много педалированных, на грани истерики, эмоций и такая же скверная, на грани брака, операторская работа. По жанру это детектив, расследование обстоятельств роковой дуэли и подлых писем, ставших ее детонатором. По идеологии - портрет чистой патриархальной России, со всех сторон окруженной врагами. Здесь проходит линия баррикад: иностранная фамилия или даже "длинный нос" персонажа (как в эпизоде с проницательным мальчишкой-попрошайкой) - верный знак его враждебности. К стандартному набору "врагов России" самым курьезным образом добавились "извращенцы", что опять же резко унизило Пушкина, волею авторов ставшего примитивным гомофобом, а заодно сообщило фильму сходство с жадным до клубнички таблоидом.

Так как я решила пока не судить о историзме этого фильма, спорить не буду. Но не соглашусь с его остальными замечаниями. Повышенная эмоциональность ситуации оправдана ее конфликтностью. Все-таки речь идет о дуэли, о любви, ревности, обиде, ненависти. Поэтому эмоциональность здесь оправдана самим сюжетом. Кроме того, история рассказывается в обратном хронологическом порядке, то есть представлена в виде вспышек воспоминаний ее участников. Вспоминаются самые ключевые моменты, опять-таки отличающиеся в этом контексте повышенной эмоциональностью. По поводу нелюбви к иностранцам и стремлении обвинить их во всех бедах России хочу сказать, что не вижу в этом ничего идеологического или вернее ничего искусственно созданного. В России это всегда практиковалось и практикуется до сих пор. Кроме того, в списке подозреваемых, который был представлен после расследования царю, нашлось достаточно русских фамилий, достаточно русских дворян, издевающихся над Пушкиным и желающих его удаления от двора. Голландский посланник Геккерен, которого обвиняют в написании анонимных писем и в наказание высылают из страны, предстает не заговорщиком и не "врагом России", а скорее несчастным влюбленным. Он старается отговорить Дантеса от ухаживаний за Гончаровой и уговаривает ее ухать заграницу от Пушкина, не от злобности намерений, а как раз чтобы предотвратить скандал и возможную дуэль, в которой может пострадать и его возлюбленный Дантес. Он ведет себя достаточно благородно и во время дуэли, уступая свою карету раненному Пушкину и предлагая замолчать участие в ней секунданта Пушкина, Данзаса. О том, что Пушкин враждебно относился к гомосексуалистам, в фильме нет ни слова. Он лишь относится к этому с определенной иронией гетеросексуала, обсуждая это с Гончаровой или с Вяземским не из соображений пощекотать воображение, а инстинктивно защищая свою "территорию". Если бы Геккерен и Дантес не повстречались на его пути, он скорее всего вообще не обратил бы внимание на нетрадиционность их отношений. В современное время можно встретить гораздо большие образцы нетерпимости.

Посмотрела фильм российскийского режиссера кино и актёра Олега Фомина "Господа офицеры: Спасти императора" (2008). Действие происходит в 1918 году, во время Гражданская войны. Большевики держат бывшего императора Николая II и его семью под арестом в Екатеринбурге, а группа белых офицеров под командованием штабс-капитана Давыдова получает задание их освободить. Офицеров пытается остановить чекист Бейтикс. Фильм создан прежде всего в жанре захватывающего приключенческого кино, в стиле "Трех мушкетеров" и "Гардемаринов". Он представляет собой сплошную гонку преследования по пересеченной местности, в результате которой офицеры погибают один за другим, задерживая красноармейцев и давая тем самым уйти от преследования всем остальным членам группы. Каждый из 9 офицеров проявляет недюжинную смекалку, мужество, профессиональное умение, верность долгу, любовь к Родине и предстает в идеальном образе военного офицера. Историческая ценность сюжета, построенного скорее на красивой легенде, играет второстепенную роль. Даже определенная идеализация Белого движения происходит не ради себя самой, а скорее ради идеализации общечеловеческих ценностей, носителями которых становится конкретная группа белогвардейцев. Хороший фильм для любителей приключенческого жанра и военной романтики.

К слову:
( Read more... )По сути дела, у Белого движения был только один исторический порок. Как писал русский эмигрантский философ Николай Алексеев, "полной неспособностью найти нравственное оправдание капитализму отличается все наше белое движение… Никто из белых нравственно капитализма защитить не мог, а между тем боролся за капитализм" (...)

Заканчивает автор свою статью самыми правильными, на мой взгляд, словами: Деятелей Белого движения можно чтить независимо от того, как к этому относится власть. Равно как и героев красных, особенно тех, кто неспроста остался в народной памяти - Чапаева, Щорса, Миронова. Все они боролись за свои идеалы, все они желали обрести Россию своей мечты. Трагедией русского народа стало то, что эти идеалы на короткое время пришли в непримиримое противоречие. Но может быть, настала пора их совместить? Ведь еще Великая Отечественная война позволила многим бывшим убежденным противникам большевиков морально примириться с советским строем, признав его исторические заслуги. Давно уже настала пора воздать должное тем ценностям, которые двигали идеалистов в Ледовые походы отрядов Белой гвардии: сильной, справедливой, единой России (...) Будущая Россия не должна быть ни "красной", ни "белой" (...) Это и будет синтезом "белых" и "красных" идеалов и подлинным окончанием Гражданской войны.

Меня лично заинтересовал вопрос об образе офицерства вообще, вне идеалогической подоплеки: Ценились и воспитывались ли действительно в его среде приписываемые ему понятия о чести и долге? Или это опять состоявщаяся позднее идеализация образа, подобная той, которая создала образ благородного рыцарства в средние века? Было бы интересно посмотреть в учебники военных корпусов и школ того времени, чему их учили, как их воспитывали на самом деле.

Долго собиралась с духом, чтобы посмотреть фильм Андрея Хржановского по мотивам произведений Иосифа Бродского. Бродский - русско- и англоговорящий поэт, эссеист, драматург и переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 года. С 1986 года он постоянно проживал в США и умер в 1996 году, так и не попав больше в свой родной город Петербург, который он был вынужден покинуть по настоянию органов госбезопасности. Хржановский сделал фильм о предполагаемой жизни Бродского в Петербурге, Ленинграде и позднее в американской эммиграции на основе его автобиографических эссе, стихов, рисунков, публичных выступлений, а также с использованием телематериалов:

"Я не хотел бы, чтобы фильм воспринимали как фильм "о Бродском". Это фильм по литературным сочинениям Бродского (...) прежде всего он инспирирован прозой Бродского, которая меня окрылила и вдохновила на эту работу."
Хржановский, РГ № 3931, 22.11.2005

Мое знакомство с Бродским началось как раз с прочтения его "Воспоминаний о Ленинграде". Именно под этим названием вышли в немецком издании его автобиографические эссе "Меньше единицы" и "Полторы комнаты", где он рассказывает о своем детстве и молодости, о своих родителях, о своем поколении и о жизни в коммунальной квартире. Оба эссе затронули меня тогда настолько сильно, что я и теперь, уже спустя семь лет, не могу заставить себя их перечитать: И сладко, и больно. Речь идет о трагедии трех человек, составляющих одно целое и насильно разлученных друг с другом. О их страхах, надеждах, разочарованиях, ненависти, любви, смерти и жизни. Это гимн семье, детству, свободе, культуре и резкое отрицание советской системы как самой негуманной и враждебной по отношению к "маленькому" человеку. И все это в высокой концентрации на ограниченном количестве страниц, как и положено по законам жанра. Как? Благодаря особой образности, подвижности ассоциаций, выразительной краткости, сценеподобному нехронологическому изложению, установке на интимную откровенность и разговорную интонацию.

Фильм получился почти такой же пронзительный. Только в отличие от эссе он не ограничен в объеме, поэтому менее концентрирован. В нем есть место относительно последовательному повествованию, отвлеченным пейзажам, стихам, рисункам, более или менее случайным героям и определенному логическому завершению в виде придуманного happy end: Бродский приезжает в 1990 году в Россию, попадает в старую квартиру своих уже умерших родителей, где вновь встречается и разговаривает с их образами, задавая мучившие его вопросы и прощаясь с ними навсегда. Благодаря этому фильм менее тяжелый. С другой стороны использование дополнительных приемов - анимации, звукового и визуального сопровождения - придает еще большую образность происходящему. Особая заслуга принадлежит удивительным актерам старой школы - Алисе Фрейндлих и Сергею Юрскому:

"Это роли - центральные по своей значимости для всей эмоциональной конструкции картины. Я делаю этот фильм с мыслью о том, что он должен быть посвящен памяти наших родителей. Пронзительные строки, написанные Бродским в эссе "Полторы комнаты" и "Больше единицы" и посвященные родителям, были для меня эмоциональным камертоном."
Хржановский, РГ № 3931, 22.11.2005

P.S. Видимо автор статьи, Марина Дмитревская, неверно передала слова Хржановского. Не мог ведь он сам так ошибиться и перевести эссе Бродского "Less than one" как "Больше единицы".

Посмотрела вчера 4 замечательных мультика 4-х кратного обладателя Оскара Ника Парка о приключениях Уоллеса и его собаки Громита. Парк - британский аниматор, работающий в жанре пластилиновой анимации на студии Aardman Animations. В "Приключения" входят "A Grand Day out" (1989, "Пикник на луне" или "Великий выходной")," "A Wrong Trousers" (1993, "Неправильные штаны"), "A Close Shave" (1995, "Стрижка под ноль" или "Выбрит наголо"), "A Matter Of Loaf and Death" (2008, "Дело о хлебе и смерти" или "Дело о смертельной выпечке").

источник: http://wandg.my1.ru/ (рус. фан-клуб)

Уоллес и Громит живут в одном маленьком британском городке на West Wallaby Street 62 в собственном доме. У каждого есть своя комната и календарь ежедневных дежурств по приготовлению завтрака. Уоллес читает каждое утро газету и очень любит пить чай с сыром и крекерами. Он - веселый и доверчивый изобретатель. Роль его "благоразумного старшего брата" играет Громит. Громит - собака неопределенной породы, умен и молчалив. Он никогда не разговаривает, но имеет очень развитую мимику. Он очень любит вязать, решать головоломки и читать, предпочитая "Электронику для собак" (намек на "Электронику для Dummies"), "Преступление и наказание" Фидо Достоевского (намек на Федора Михайловича, Фидо - типичная собачья кличка), «Люди — с Марса, собаки — с Плутона» (намек на Грэя) и «Государство» Плутона (намек на Платона и одновременно ссылка на диснеевского пса Плуто). Уоллес не имеет рабочего места, куда бы ему нужно было ходить каждый день. Поэтому в "Неправильных штанах" для увеличения бюджета он вынужден сдать комнату пингвину, который оказывается мошенником и вором. В "Стрижке" Уоллес и Громит уже имеют свое дело по высокотехнологичной помывке окон. В "Деле" они занимаются выпечкой хлеба. В каждой истории обязательно присутствуют разнообразные технические изобретения, благодаря которым они и попадают в, а потом и выкручиваются из передряг(и). Кроме этого в историях присутствуют элементы детектива, разоблачению преступников способствуют не в последнюю очередь высокоаналитичный ум и находчивость Громита. Так они разоблачают шайку похитителей овец, серийную убийцу пекарей и вора драгоценностей. Каждая история заканчивается happy end(ом).

Мультики можно посмотреть на miromaxx.ru